Sorprende e affascina il debutto pianistico di Nicola Cipani, insegnante alla New York University e artista eclettico, che ha trascorso due anni a scovare pianoforti rotti e scordati per realizzare un percorso sonoro tanto estremo quanto coerente nelle sue linee generali.
L’aspetto singolare del disco non sta ovviamente nel porsi agli antipodi dal “Clavicembalo ben temperato” di Bach ma nel reinventare visionarie identità musicali sulla base di rottami giudicati inservibili: nascono così 24 bozzetti (mediamente di 2 minuti l’uno) dove Cipani trae dai pianoforti (o ciò che resta di loro) effetti timbrici e soluzioni ritmiche sorprendentemente logiche, all’interno di invenzioni improvvisate solo apparentemente rumoristiche. Non c’è volontà di destrutturare la forma ma, al contrario, di trovare nuovi equilibri espressivi sulla base del singolare materiale trovato.
Dagli strumenti che ha sottomano Cipani trae soluzioni nuove e creative, usando tastiera, corde e legno fino a trovare sorprendenti vicinanze espressive sia con l’universo delle musiche etniche che coi percorsi delle avanguardie storiche (da John Cage a Derek Bailey).
Una musica a tratti ritualistica e iterativa ma più spesso disposta a rischiare soluzioni imprevedibili allo stesso autore, in un itinerario suggestivo che si alimenta della propria anomalia. Può apparire azzardato ma al termine del percorso l’estetica di riferimento appare molto più tradizionale (addirittura cameristica) di quanto l’ascoltatore può supporre nei primi minuti d’ascolto.